Orquesta Universidad Politécnica de Madrid

Orquesta de la Universidad Politécnica de Madrid

Montserrat Martí, hija de la legendaria soprano Montserrat Caballé y el barítono zamorano Luis Santana presentan su concierto sinfónico junto a la Orquesta de la Universidad Politécnica de Madrid dirigida por el maestro Pablo Puga.

El programa escogido variará en función de la época del año estando disponible un amplio repertorio de ópera y zarzuela para verano/otoño y para diciembre/enero un concierto extraordinario de Navidad o fin de año con una sucesión de vals, danzas y fragmentos de ópera de varios compositores con obras de Tchaikovsky, Strauss, Puccini, Lara y Rossini entre otros.

MONTSERRAT MARTÍ CABALLÉ - Soprano

Realizó su debut operístico en la Staatsoper de Hamburgo como Zerlina en Don Giovanni: “Cantó una Zerlina deliciosa” (Die Welt). “Fue una Zerlina con una voz de soprano pura y sólida” (Hamburger Anzeigen und Nachrichten).. “La principal atracción de la noche fue el debut de Montserrat Martí: una Zerlina impresionante. Una joven soprano con una voz bien proyectada y una sólida técnica” (Das Opernglas). Desde entonces, ha regresado a Hamburgo para otra serie de representaciones de Don Giovanni. Debutó en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, como Liu en Turandot, re ejado en la prensa como “el nacimiento de una estrella” (La Vanguardia – 29 de Octubre de 1999) y “el nacimiento de una nueva diva” (ABC – 28 de Octubre de 1999). Alumna de ballet de Maya Plisetskaya, decidió alternar esta actividad con los estudios de música y canto, participando en conciertos bené cos como el Concierto de Solidaridad para Ruanda en la Catedral de Palma de Mallorca, en presencia de S.M. La Reina Sofía, en el Festival de Hampton Court en un concierto a bene cio de la Royal Collection Trust en presencia de su Patrón, el Príncipe de Gales, y para la Fundación Olga Havel, en favor de los niños descapacitados en Praga. Ha cantado en la Gran Sala de Actos de la UNESCO de París, bajo la dirección de Zubin Mehta. Montserrat Martí ha cantado diversos conciertos y recitales en Europa, entre ellos en la Deutsche Oper de Berlín, Alte Oper de Frankfurt, Musikhalle de Hamburg, Musikverein de Viena, Salle Gaveau de Paris, Festival Internacional de Música Castell de Peralada y Palau de la Música Catalana de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro Bolshoi de Moscú y Teatro Maryinsky (Kirov) de San Petersburgo. Así mismo ha cantado el Requiem de Mozart, bajo la dirección de Sir Neville Marriner y también ha grabado y ha cantado en concierto con Vangelis en el repertorio cross-over.  En las ultimas temporadas ha representado La Clemenza di Tito en el Gran Teatro del Liceo y en el Palau de la Música de Valencia, La Vièrge de Massenet en el Théâtre Impérial de Compiègne, Zerlina en Don Giovanni en la Ópera de Palm Beach y Orfeo y Euridice en Barcelona. en el Gran Teatro del Liceo, Despina de Così fan tutte y Edgar de Puccini (rol de Fidelia) en el Festival Euro Mediterraneo de Roma, el rol de Octavie en Cléopâtre de Massenet en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, así como en Teatro Real de Madrid y diversos conciertos en el Konzerthaus de Viena y Philharmonie de Colonia, entre otros. 

LUIS SANTANA - Barítono

Este barítono Zamorano comienza sus estudios musicales a los cinco años, estudia con grandísimos maestros de la talla de Juana Peñalver, Consuelo Barrio, María Teresa Manzano, Miguel Zanetti, y en la actualidad lo hace con el eminente tenor español Pedro Lavirgen y con Teresa Berganza.

Ha actuado en los teatros y salas de concierto más importantes de nuestro país: Gran Teatro del Liceo, Auditorio Nacional de Música, Fundación Juan March, Auditorio de Zaragoza, Maestranza de Sevilla, Principal de Alicante, Cervantes de Málaga, Miguel Delibes y Teatro Calderón de Valladolid, Romea de Murcia, Auditorio de León, Fundación Príncipe de Asturias, Circulo de Bellas Artes de Madrid, Vigo, Santiago de Compostela, La Coruña, Gran Teatro de Córdoba, Gran Teatro de Huelva, Falla de Cádiz, Batel de Cartagena, Principal de Vitoria, Victoria Eugenia de San Sebastián, Palacio de Congresos de Granada, Mérida, Circo de Albacete, Auditorio de Cuenca, San Lorenzo del Escorial, Maestro Padilla de Almería, etc...

Ciudades como Roma, París, Milán, Nápoles, Budapest, Toulon, Bucarest, Donetks, Lasi, Brasov, Lviv, Rousse, Riga, Oporto, Lisboa, Viena, Eisenach...

Le han dirigido batutas de la talla de García, Roa, Frizzi, Osa, Wilson, Alapont, Lencko, Vasilencko, Diadura, Monsalve, Abelló, Sainz Alfaro, Ortega, Popa, Mesa, Todorov, y un largo etc....

Conciertos memorables en la basílica del Pilar de Zaragoza ante sus majestades los reyes de España, Novena sinfonía de Beethoven en el Auditorio nacional de Música junto al legendario Orfeón Donostiarra con la presencia de su majestad la reina, réquiem de Mozart en la Catedral de Sevilla, réquiem de Brahms en la Catedral vieja de Salamanca, Homenaje a Victoria de Los Ángeles en la iglesia dónde fue bautizada, Homenaje a Teresa Berganza y a Antón García Abril. Homenaje en el Auditorio de Lleida a Ainhoa Arteta. Gira de conciertos con la gran Nati Mistral, y el desaparecido Paco Valladares sobre la poesía española. Inauguración del festival Otoño musical Soriano bajo la batuta de Odón Alonso. Festival de Robles de Laciana junto a Rosa Torres-Pardo, Festival Internacional de Úbeda, Catedral de Santiago de Compostela, etc...

Trabaja con la soprano española Cecilia Lavilla Berganza con la que ha actuado en gran parte de la geografía española.

PABLO PUGA - Director

Pablo Puga, a su temprana edad, perfecciona su técnica con la batuta bajo la mirada de grandes directores. Su formación sobre el podium comenzó en 2016 en la Academia “Opus 23” de la mano de dos directores de reconocido prestigio, Miguel Romea y Andrés Salado. Compaginó sus estudios de dirección con los últimos años de estudio de violín en el Conservatorio Profesional de su ciudad natal, Vigo, en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago de Compostela, y posteriormente en el destacado Conservatorio Superior del País Vasco “Musikene”.

La pasión por su instrumento le ha llevado a recibir clases de maestros como Tatiana Samouil, Andoni Mercero, Yun-Peng Zhao, Edita Shulman o Ildikó Oltai, con los que ha perfeccionado su técnica violinística y su visión dentro de la orquesta, que le ha ayudado en esa gran claridad gestual que tiene frente a cualquier agrupación orquestal.

En su actividad orquestal como violinista destaca sus siete años como miembro de la Orquesta Joven Sinfónica de Galicia, donde ha estado bajo la batuta de maestros como Alberto Zedda, Dima Slobodeniouk, Roberto González-Monjas o Kristoff Penderecki, entre otros muchos.

En su labor como director de orquesta, ha sido invitado al podium de varias orquestas como la Camerata Arven, Joven Orquesta de Sevilla, Orquestra Vigo 430 o Orquesta Behotsik. Su trabajo como director asistente ha estado de la mano de maestros como Leonard Slatkin, Eliahu Inbal, Pablo González, José Miguel Pérez-Sierra, Roberto González Monjas, Rubén Gimeno, Juanjo Mena o Dima Slobodeniouk, tanto en la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, como en orquestas sinfónicas profesionales como la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orquesta Sinfónica de Galicia o Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Tras un año siendo director titular de la Xove Orquestra Sinfónica de Pontevedra, actualmente es director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Politécnica de Madrid con una temporada en el Auditorio Nacional de Música

 

 

La Orquesta de la Universidad Politécnica de Madrid nace en el año 2016 como iniciativa de Alejandro Cantalapiedra que, junto a varios alumnos de la universidad, encuentran la necesidad de formar una agrupación que les permita compatibilizar los estudios con su gran pasión, la música. Desde entonces la Orquesta ha realizado conciertos en diversos puntos del territorio español y europeo, y actualmente se encuentra formada por más de 80 músicos de diferentes ámbitos y carreras universitarias, apostando por la excelencia artística con el objetivo de seguir creciendo y afrontar nuevos retos. Tras su debut en el Auditorio Nacional en el año 2019, la Orquesta actúa aquí de manera regular dentro del Ciclo Sinfónico de la UPM, habiendo interpretado, entre otras, las Sinfonías Tercera y Novena de Beethoven, así como la Segunda Sinfonía de Mahler. A su vez, ha colaborado en diversas ocasiones con solistas de gran proyección y renombre como la cantante Mónica Naranjo o el violinista Ara Malikian. La Orquesta Sinfónica UPM ha actuado en otros auditorios principales del panorama nacional como el Auditorio Lienzo Norte de Ávila, el Palacio de la Audiencia de Soria o el ADDA de Alicante, y en grandes escenarios como el del WiZink Center o el Palau Sant Jordi.

PROGRAMA CONCIERTO FIN DE AÑO

*I PARTE*

P. I. TCHAIKOVSKY (1840-1893): “El Cascanueces”, Op. 71 (selección)

II. Danzas

a. Marcha

b. Danza del Hada de Azúcar

c. Danza rusa (Trépak)

d. Danza árabe

e. Danza china

f. Danza de los Mirlitones

III. Vals de las flores

J. STRAUSS II (1825-1899): Voces de Primavera

G. PUCCINI (1858-1924): Nessun Norma, Turandot

G. PUCCINI (1858-1924): O mio babino caro

*II PARTE*

J. STRAUSS II (1825-1899): Vals del Emperador

G. PUCCINI (1858-1924): Vissi d’arte, Tosca

G. ROSSINI (1792-1868): Largo al factorum, El Barbero de Sevilla

J. STRAUSS II (1825-1899) J. STRAUSS (1827-1870): Pizzicato Polka, op.23

W. A. MOZART (1756-1791): Là ci darem la mano, Don Giovanni

Villancicos Tradicionales:

- Noche de Paz

- Adeste Fideles

- A la Nanita Nana

- The First Nowell

PLANTILLA REDUCIDA 1 ORQUESTA UPM

Flautas + Piccolo: 3 

Oboes: 2

Clarinetes: 2

Fagotes: 2

Trompas: 4

Trompetas: 2

Trombones: 3

Tuba: 1

Percusión: 2

Arpa: 1

Violines 1: 8

Violines 2: 6

Violas: 6

Violonchelos: 6

Contrabajos: 2

TOTAL: 51 (contando con el director)

PLANTILLA REDUCIDA 1 ORQUESTA UPM
Flautas: 2
Oboes: 2
Clarinetes: 2
Fagotes: 2
Trompas: 4
Trompetas: 2
Trombones: 3
Percusión: 2
Violines 1: 7
Violines 2: 6
Violas: 5
Violonchelos: 4
Contrabajos: 1
TOTAL: 43 (contando con el director)
La calidad artística de la soprano Montserrat Martí Caballé es irreprochable. La cantante impresionó mostrando todos los detalles y sabores que deberían caracterizar a una cantante dispuesta a interpretar un repertorio tan exigente como el de este concierto. Dotada de una voz clara y brillante, con una precisión y limpieza de entonación perfecta, despertó una honesta admiración. Su timbre de enfoque en los momentos líricos (“Vissi D’arte”, de Tosca, y “O mio babbino caro”, de Gianni Schicchi) provocó la piel de la gallina. Con la voz bien cultivada y proyectada, M. Martí dejó la sensación de frescura y sencillez en la línea del canto de su soprano sumamente agradable y limpio, también en las partes de zarzuelas (“La Tarántula” y “Canción del olvido”).
No menos atractiva fue la contribución artística del barítono Luis Santana, quien demostró plenamente sus valores como vocalista, con una voz de mucho dinamismo y colorido. En los registros altos (“Di Provenza”, de La Traviata, y “Canción del Toreador”, de Carmen), se pudo percibir la característica sonora más cercana a la calidad tímbrica de un tenor. La voz de Santana tiene un cálido timbre de gran cuerpo, al que el cantante agrega una dosis precisa del patetismo y emoción. En los dúos con M. Marti (“La ci darem la mano”, de Don Giovanni, “Brindisi Libiamo”, de La Traviata, y “Habanera”, de Don Gil Alcalá), Santana mostró una flexibilidad impresionante y un dinamismo adecuado.
La JOST, bajo batuta del maestro Arronis, impresionó con muy buena atención de los jóvenes músicos durante difícil arte de acompañar a los cantantes. Los jóvenes lucieron también en actuaciones orquestales, como por ejemplo en el “Intermezzo” de la Cavalleria Rusticana de Mascagni, donde las cuerdas de la orquesta mantuvieron delicadeza y sutileza, transmitiendo una sensación de anhelo sin sentimentalismo. Los fragmentos de las zarzuelas ”El Bateo” y “Los Leandras” fueron como interludios peculiares con un carácter alegre y llenos de temperamento, típico para la zarzuela. Exitosas interpretaciones de los solistas y la orquesta provocaron una recepción inusualmente cordial por parte de la audiencia, la que obligó a los artistas a brindar dos bises: dúo de la “Verbena de la Paloma” y “Brindis Libiamo”.
Teatro Municipal de torrevieja
Crítica de Eduardo Jáudenes de Salazar (CEO de MUSIKDEI)

Orquesta Sinfónica UPM con mtivo del 175 Aniversario ETSI Montes, Forestal y Medio Natural contando con la intervención del Coro de la Universidad Politécnica de Madrid y el solistas Luis Santana, Barítono, bajo la distra batuta de Pablo Puga como director.

Abordaron el siguiente PROGRAMA:

C. Debussy

Preludio para la siesta de un fauno

J. Brahms

Triumphlied, Op.55 (Canto del triunfo)

P.I. Tchaikovsky

Sinfonía nº 5 en mi menor, Op. 64

Luis Santana, Barítono, se lució plenamente abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

Pablo Puga guió con brillantez, precisión y firmeza admirables. Materializa lo que sugiere con rapidez y precisión.

La Orquesta Sinfónica UPM tocó muy bien y la música fluyó con vivacidad.

Las distintas familias orquestales: cuerdas, metal, percusión, viento, madera estuvieron perfectamente niveladas.

Delicada, cuidando los detalles.

La orquesta se lució plenamente.

Desprendió contagiosa fuerza, plena y poderosa.

Plena de belleza, trasmitiendo emociones físicas.

No puede sorprender a nadie la clase magnífica de la orquesta.

Modelos de quietud, atención, respeto y disciplina.

Medida justa de virtuosismo y sentimiento.

Segura y firme.

Sólida de sonido y técnica.

Sonó con noble calidad, sólida, brillante.

El Coro de la Universidad Politécnica canta y vive la obra con pasión.

Mereció la pena, sin lugar a dudas, montar y ver este concierto.

Un concierto que no te podías perder bajo ningún concepto.
AUDITORIO NACIONAL DE MADRID
Velada mágica de Montserrat Martí, Luis Santana y Antonio López en el Teatro Municipal de Tomelloso.
El Teatro Municipal de Tomelloso vivió ayer noche, sin duda, una velada mágica. Fue con el último concierto del año en el que la Asociación Promúsica Guillermo González celebraba su 20 Aniversario. Montserrat Martí, Luis Santana y Antonio López ofrecieron un recital de ópera y zarzuela (magnífico, brillante, divertido) que, a pesar del fútbol, consiguió llenar la platea del coliseo tomellosero y hacer que el respetable disfrutase de una soberbia noche de música.
Miguel Huertas, en la presentación anticipó un recital formidable (y no se quedó para nada corto) de una catalana, un castellano y un andaluz en La Mancha. La música, ya se sabe, no entiende de fanatismos. Los intérpretes estuvieron a gusto y eso se notó y además fueron capaces de trasmitirlo al público (¿Quién dijo que el de Tomelloso es frío?). Con complicidad y compenetración cantaron, rieron y hasta bailaron. Hasta cuatro bises, nada menos, ofrecieron a un teatro entregado que aplaudió a rabiar.
La noche empezó bien, con “L’amor mio”, una canción de Donizetti con la aterciopelada voz de Montserrat Martí. La soprano continuó con el “Bolero” de Rossini para dar paso al barítono. Santana cantó dos piezas de Rossini, “Quia voce, quia note” y la “Fioraia Fiorentina”. Y llegó el primer dúo de la noche, “La ci darem la mano”, del “Don Giovanni” de Mozart, y resultó soberbio.
Tras los aplausos vino el primer cambio de programa. Martí Caballé cantó la conocida aria “O mio babbino” caro de “Gianni Schicchi”, de Puccini. La cantante nos elevó a lugares donde solo la música puede hacerlo y, claro, levantó aplausos y bravos del respetable. Luis Santana dedicó la siguiente pieza, “Di Provenza il mar, il suol” de “La Traviata” a la esposa de su maestro, Pedro Lavirgen, “que está muy malita”. El barítono nos dejó boquiabiertos con su registro. Otra pieza de “La Traviata”, el dúo de Violeta y Germón puso, entre los aplausos del público, fin a la primera parte.
Teatro Municipal de Tomelloso
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